作曲家・立山秋航　ロングインタビュー！（アニメ・ゲームの“中の人” 第30回）

「作品のため呼ばれた作曲家」として「作品ならではの音楽」を

─そのほかに、立山さんこだわりの制作方法はありますか？

立山　「その作品ならではの音楽」を作ることを常に意識して、曲を書いています。その部分を意識せずに、たとえば「カッコいいバトル曲」とか「泣ける心情曲」とかいうふうに、曲を単体でとらえて劇中で流すだけなら、正直なところ、フリー音源でもまかなえると思うんですよ。フリー音源にもよい曲はたくさんありますし。

だから僕は、「その作品のため呼ばれた作曲家」として、どんなアイデアを出せるか、どんな仕掛けを音楽に盛り込んでいけるか、を常に考えています。そうして出たアイデアを、監督やプロデューサーとたくさんキャッチボールして、最終的にでき上がった劇伴全体が、「この音楽は、このアニメのために作られた音楽だよね。ほかでは代えられないよ」と思ってもらえるような、曲作りをしたいと思っているんです。

─「作品ならではの音楽」かどうか判断するのは、プロでも相当難しいですよね。

立山　難しいんですけど、自分が書いた曲をいいか悪いかジャッジする際、作曲家視点でしないように心がけています。作曲家目線で曲をジャッジしだすと、聴いたことのないメロディの曲とか、編成がデカくて派手な曲とか、ジャッジの方向性がどうしても「目新しさ」や「足し算」のほうにばかりに行っちゃうんですよね。それはそれで音楽のジャッジの大きな柱のひとつなんですけど、いかにそこじゃない視点を持てるか。監督の目線だったり、プロデューサーの目線だったり、音響監督の目線だったり、作曲家じゃない人たちが聴いた時のジャッジで曲を書けたほうが、劇伴作家としてよいと思います。

極論ですけど、ピアノをポーンと1音だけ弾いて、「よし！　この1音でこのシーンのこのヒロインの感情は表現できた！」と思えたら、監督に「この1音が僕の曲です」、「この1音でこのシーンは成立させることができます」って出せるぐらいの勇気が欲しいんです。作曲家目線でいくと、「カッコいい曲ができたから使ってほしい」とか、「こんな音楽作れる人、なかなかいないよ？」とか、真逆の方向に行っちゃうんですよ。だけどそこは、劇伴作家にはあまり求められていないと思っていまして、それよりも引きの美学、音楽なんて1音でもいいんだよ、というセンスのほうがプロとして求められている、と僕は思います。

アプローチが異なる「けものフレンズ」と「ゆるキャン△」

─「ゆるキャン△」は本栖湖、四尾連湖、朝霧高原など、舞台のキャンプ場ごとにテーマ曲が用意され、まさに「作品ならではの音楽」でした。

立山　そうですね。そして、そのキャンプ場のメロディを、いろんなパターンでアレンジしているのも、「『ゆるキャン△』ならでは」の作り方です。単体の曲をいくつも書くんじゃなくて、1個のメロディを楽しげにアレンジしたり、ひとりで寂しげにいるシーンで使うようにアレンジしたりしています。

─「おしゃべりとマグカップ」は口笛が印象的な、朗らかな楽曲に仕上がっています。

立山　この曲は「楽しげな曲」といったオーダーでした。口笛を使ったのは、作品の雰囲気に合うなと思ったのと、昔のフランス映画の劇伴とかでも使われていて、僕もサウンド感が気に入っているからです。楽しげだし、古きよき映画音楽を踏襲している感じも好きで、劇伴音楽のマナーを意識している、というのもちょっとあるかもしれません。

─「しまりん団子のテーマ」もかわいらしくて、映像にマッチしていました。

立山　京極監督から「ここのシーンに音楽をつけたい」と言われていたんですけど、僕からも「画に合わせたほうが、おもしろいと思いますよ」と提案して、フィルムスコアリングにしていただきました。12話のオンエアの1週間ぐらい前に「しまりん団子」の映像をいただいて、最初はお団子を食べている雰囲気に合う、無難な和風の曲をつけようとしていたんですが、映像を何度も観ていると、ああいうふうに子どもたちが「おだんご♪　おだんご♪」と歌っているほうがおもしろいなと思って、あの曲を書きました。

─「けものフレンズ」のCパートでは、アライさんとフェネックが登場し、その時は「さわがしい 2 匹」が流れていました。あの曲も作品にぴったりの曲でした。

立山　この曲の時は、アライさんとフェネックの第1話のアフレコデータをいただいて、「こういうキャラが、こんな感じで演技をしている中で、曲をつけてほしい」とたつき監督からオーダーがありました。それで前半部分は怪しげで緊張感ある雰囲気なんだけど、後半からはドタバタが始まる、といった感じの曲になりました。アフレコから曲を作るというのは、かなりレアなケースなんですよ。

─「へやキャン」のスコアについてはいかがでしょうか？

立山　監督からいただいたメニューに「へやキャン用の曲」があり、4、5曲欲しいということでした。「へやキャン」は本編とは関係なく気軽に楽しめるCパート、おまけのようなパートで、そこがおもしろいところなので、「へやキャン」らしい音楽って何かな？と考えて作ったのがああいう、ピアノラウンジ風でシンプルな曲になります。

劇伴は、演奏技術が上手でないことすら武器になる

─愛用の楽器はありますか？

立山　僕が人よりもちょっと楽器を持っているとしたら、ギター系の撥弦（はつげん）楽器ですかね。エレキはもちろん、ガットギター、スチール弦ギター、マンドリン、ウクレレ、バンジョー、ブズーキと……、大体持っていますね。

─ひょっとして、「ゆるキャン△」で使用されたマンドリンやバンジョーも自前ですか？

立山　はい（笑）。楽器は自前で、演奏したのも僕です。エレキは打ち込みでもなんとかそれっぽい音が出せるんですが、アコースティックの質感は、弾くしかないんです。僕はギターやマンドリンのプロではないですけど、まず自分が楽器を持って弾いてみてそこから曲想をふくらませていかないと、なかなかしっくりくる曲にならないんです。そういう意味でたくさん持っていますね。

─「ソロキャン△のすすめ」、「おしゃべりとマグカップ」、「野クルの時間 (わちゃわちゃわちゃっ！！)」、「へろりんぱ」、「うんちくかんちく」などで聴こえてきた撥弦楽器は、すべて立山さんの演奏だったのですね！　

立山　いわゆるプロのすごく流暢で非の打ちどころがない完璧な演奏が、必ずしも一番いいことではない、と思っています。作曲もそうですけど、演奏も100人いたら100通りで、その人にしか絶対に出せない音があって、特に劇伴だと、演奏技術が上手でないことすらも武器になると思うんです。ヒットチャートのポップミュージックだとあんまり許されないんですけど、劇伴の場合は、同じ曲でもプロがうまく弾いたものと、子どもがめちゃくちゃに弾いたものに、優劣はないんです。ものすごくキッチリしたキャラのシーンなら前者だし、ちぐはぐなものを表現したいとか、めちゃくちゃさを表現したいとか、シュールな感じを表現したいとかであれば、後者になる。そういうところも、劇伴っておもしろいな、懐が広いな、と思いますね。

─演奏者の選定にもこだわりを感じます。バイオリニストとしては真部裕さんがいつもクレジットされていて、たとえば「ISLAND」のバイオリン曲「悲愴」は、鋭い哀感が胸に刺さる、迫真の演奏でした。

立山　真部さんはすごくいいプレイヤーで、とても信頼しています。どんなケースでも必ずいいパフォーマンスで返してくれるとわかっているので、お願いしています。

─スタジオはDAIKANYAMA MAGES. STUDIOを、よく使用しておられます。

立山　僕の参加させていただいた作品で、MAGES.さんが劇伴制作を統括していることが多く、ご厚意で使わせていただいています。アットホームなスタジオで僕は好きですね。エンジニアさんも大所帯じゃなく数人で回していただいていて、劇伴をやる前に歌ものをやっていた時からご一緒しているので、そういう意味でもやりやすいんです。

─作品参加の基準はありますか？

立山　ありません。スケジュールさえ許せば、ウェルカム！です。内容で参加を決めることはありません。ただ制作に入った後で、ジャッジする監督と同じイメージが共有できているか、求められているものは何なのか、というところで悩むことは当然あります。

─息抜きでしていることは？　ウィキペディアには「あらゆる楽器の基礎練習」が趣味と書かれています。

立山　最近はあまり楽器の練習はできてないですけど、これは事実です（笑）。でも基礎練習は置いておいて、旅行とか釣りとか自転車とか飲みとか、そういったホビーはないですね。ありがたいことに、常に曲の発注をいただいていて、常に曲を書かないといけない状態なので、旅行とか行っても息抜きにならないと思うんです。ストレスを減らすためには溜まった発注を減らしていくしかないので、とにかく書いています。仕事の鬼ですね（苦笑）。