アニソン神曲ベスト20

2023年の象徴というか、アニメソングの枠を超えて一般層にもリーチして、そこを飛び越えて世界に行ったという曲。やっぱりアニメの力もあるだろうけど、楽曲の力がすごく刺さったのかな。アニソンというよりも、エンタメのあり方みたいな部分にまで話がつながってくるように思います。今後、2024年以降のエンタメのバズらせ方、届け方、浸透のさせ方みたいなところ。どういう人がどういうところで、何を思って観ているのか。そこでの曲の伝わり方というかね。（出口）
僕は有名なコンテンツのひとつの定義として、「SNSをやっていない自分の母親が知っているかどうか」というのがあるんですけど、その世代も知ってますからね。大人も子供も知る曲になってしまいましたね。昨今、みんなが知っているものって生まれにくいじゃないですか。でも2023年、アニクラだけじゃなくあちこち地方のお祭りとかでもDJをやらせてもらったんですが、どこでも「アイドル」は鉄板でしたね。子どもが大合唱して、大人が手を叩いて、ちょっとすごかったですね。（鮫島）

この曲を含めて1年を通して女王蜂を見た時に、毎度すごいなと思いますね。個性が強いバンドなんだけど、その個性が不思議と担当する作品とつながるっていう印象です。「アンデッドアンラック」も「【推しの子】」もそう（「【推しの子】」EDは、女王蜂の「メフィスト」）。作品の本質的なところや、この作品はこういうところが肝だよねっていうところと、バンドの多様性みたいものをバチッと合わせてくるからすごい。そのバンド・アーティスト特有の色、クセみたいなものとアニメのチューニングの仕方、作品との相性みたいなところは、アニメソングを担当するアーティストの必須条件みたいなところなのかな。（出口）

この曲、5回しか使われてないんですよ。「懐玉・玉折」編でしか使われてないんですけど、それにしてはインパクトをアニソン界にとどろかせたなと。12話分使われてないのに、この濃度かという思いがあります。アニクラとか行ってもちゃんと受けますし、「青のすみか」のインパクトの残し方はすごかった。フルで聴いた時の曲自体もすごく爽やかで、曲中で使用されているサンプリング的な音も高校生的なエモさを感じさせて、キタニタツヤさんがこの曲で紅白に行ったっていうのも、それだけ世間に響いてるんだなと感じました。（鮫島）

めちゃくちゃいい曲です。2023年を振り返った時に、歌っているアイナ・ジ・エンドさんはアーティストとしてかなり躍進した年だったのかなと思いました。「機動戦士ガンダム 水星の魔女」（第2シーズン）のED「Red:birthmark」も歌われていたし、「薬屋のひとりごと」が始まる前にも主演映画「キリエのうた」が公開されましたし、世間一般にアイナ・ジ・エンドの歌が届いた1年なのかなと思いました。歌声としてはハスキーで、表現力というところがかなり広くなったのかな。今までとは違う次元にあるのかなと思いました。やさしく歌うところとか、かなり切羽詰まった感じで歌うとか、歌声から見える表情がすごく深いということを「アイコトバ」で感じたので、2023年の1曲だと思いました。人の声とか、心に訴える何かというのは絶対にAIじゃできないことだと思う。（出口）

フィジカルで楽しめる曲だと思います。「【推しの子】」も「オイオイ」とみんなでかけ声を上げられる個所があったし「ソングオブザデッド」もフェスで「映える」っていうのもあったし、コロナ5類になってから楽しめるようになった曲なんじゃないですかね。自分はこの曲を聴いた瞬間から振り付けを作ろうと思ったし、絶対いっぱい（アニクラで）かけてやるっていう気持ちにもなりました。「ゾン100」自体もNetflixで実写版が配信されたりしてしっかり盛り上がってたし、アニメの放送が9話で何も言わずに終わっちゃったと思ったら、残りはクリスマスにまとめて放送したし。それに向けて、KANA-BOON本家が振りを付けてきて、それがTikTokではやったりしたんですよ。この曲で最後まで行くんだっていう気概も感じましたし、まだまだ盛り上げていくぞという感じもありますし。夏から冬にかけて盛り上がった、息の長いゾンビみたいな曲だなと思いました(笑)。（鮫島）

映画は、作品自体の作者の原動力というか一番根っこの、作者のエゴみたいな部分が反映されたような作品でした。エゴというと誤解を生むような言葉かもしれないけど、そのすさまじさというか「俺はこれで生きるんじゃい！」っていう作者の叫びみたいなものが聞こえるなと思って、そこに対するタイトルが「君たちはどう生きるか」という逆説的なものになっていて、なかなかすごかった。そんななかなか込み入った作品の受け皿になるのが、このシンプルな曲だったと。、地球儀を回すっていうのが同じところを回るようでいて、1周回るとまた違った世界になっている……とか言ってることはすごく本質的。そういうクリエイターの業みたいな、物を作るとは、という本質的な部分がこの曲にはあるのかなと思う。面白いのが米津玄師さんの曲って変なコード進行とかフックだらけのメロとかひと筋縄ではいかない曲が多かったんだけど、この曲に関してはそういったギミックがほとんどない。めちゃくちゃシンプルで装飾がない分、メロディが浮き彫りになっている。（出口）

非常にはっちゃけてて、バカバカしくて最高です。ドカンと明るくて。待ってたアニソンという感じ。かけ声とか電波っぽい感じとか、ちょっとエッチなアニメの主題歌というところも含めて突き抜けてていいなと思いますね。歌っている方は、最初声優さんだと思ったんですが、えなこさんと聞いてびっくりしましたね。えなこさんって、アニソンシンガーとして非常に勘がいいのかなと思いました。こんなに速い曲もちゃんと歌えるんだなと。（鮫島）
今期に限らず、ここしばらくこういった飛び道具的な面白さ、突き抜けた感じの曲が少なかったように思うので、待ってた感じかな。アニソンらしいアニソンというか、企画盤に近い立ち位置だと思うんです、この曲は。えなこさんが、もともと専門で歌をやられている方じゃないという点も含めて、今のアニソンのあり方として正しいかなと。（出口）

めちゃくちゃよかったです。わりとバカバカしいけど異様にまとまっているというか。ガチャガチャしてるんだけど統一感のある感じがすごく今っぽいとう印象ですね。くどいんだけど、そこのくどさにどんどんはまっていくというか、中毒性のある感じ。（出口）
この曲ってAメロはごちゃごちゃしてるんですけど、Bメロでちょっと泣きメロっぽくなるじゃないですか。そこが気持ちいいんですよね。よく90秒でまとめているなと思いました。タイトルもいい！ バカバカしくて意味がわからなくて。「テレパシー」なんて物理的でないものを、物理的にぶつけてくる感じ。（鮫島）

歌ってるのは、YOASOBIのAyaseです。最初、「新しい人がきたな」「メロディとか展開が今っぽいな」と思っていたら、「YOASOBIの人だ！」「こんなにいいボーカリストなんだ」と気づいて、まずそこで１ショック！ アニメは、殺してしまったターゲットの子供を引きとった殺し屋2人の話なんですけど、最初は面倒くさがっていたのが、だんだん父親としての自覚が生まれてくる感じなんですよ。「振り回してくる女の子」みたいな歌詞もあるんですが、それでも愛してしまうというのがいいアニソンだなと思っています。第1話から聴いてて、だんだん印象が変わってきたのがこの曲ですね。いい歌詞だなと思って聴いています。声質もいいですよね。シニカルというか、こんな声をされてるんだなというのが発見でした。今期一番オシャレなアニソンだと思います。（鮫島）

この曲は、最近のバンドものにしてはけっこうシンプルなんですが、きちんと曲のよさ、バンドのカッコよさがよく出ていると思います。それでいてゴチャゴチャしてるけど、それが統一感になっているという、ものすごく高度なことをやっています。コード進行とかものすごい細かいフレーズを入れたり、いろんな音が入っていたりとか、ひとりのミュージシャンが作り上げる緻密なパズルのような面白さ、すごさとは真逆のやり方で、「ガーン！」とギターを鳴らしたらかっこいいよねとか、原初の「俺にもできるかも」とか、そういうシンプルさに心を動かされます。シンプルな力っていうのは説得力がある。この曲からは、そういう力を感じました。（出口）

「カイナ」というアニメ自体がずっと不穏な空気をまとっているんです。見たことのない世界で、虫を食べたり、高い木から雪の海に飛び込んでいったり、人が死んでいったりするんですが、OPの「テレパス」は非常に静かな曲になっています。静が8割、動が2割くらい。OPでこんなに心を掻き立てられない、不穏なアニソンはないなと。（鮫島）
ヨルシカはここ1年でどんどん変わってきたという印象があります。内に向かっていくというか。もっと今っぽい、新しい世代のバンドという印象だったんですが、そこからどんどん抜け出してる。すごく大人になるじゃないけど、成熟していくというか。（出口）

底抜けに希望にあふれている曲です。「大雪海のカイナ」というアニメは不穏な空気をまとっているけど、きっと希望に向かっていく物語に違いない、だから次回も見ようという気になれるんです。OPもEDも本編も全部ひっくるめて、ちょうど気持ちのいい作品だと思います。これでEDも暗かったら、ちょっと観れませんでしたね。辛いし、暗いし、悲しいし、怖いし。本編だけでなくOP、EDもあわせていい演出になっています。（鮫島）

一時期アニソンに多くかかわっていたアイドルたちが、今は少なくなってるなと。ほかのジャンルで活躍されてたりするものの、ブームみたいな頃から比べるとちょっと縮小傾向にあるのかなという中で、まだまだど真ん中でがんばっている人はいるんだなという感じはしたし、今、日本でアイドルというと坂道シリーズが代表されるけど、もっと意図的に「自分たちがこうだ」とか牙をむく感じや生き方が、今の時代におけるアイドルなんじゃないかと思って、そこがカッコイイですよね。曲も最初はすごく悪い音なのに、サビになると急にポップでキャッチ―できれいな、いわゆる坂道系っぽい曲になる (笑)。その落差を、意図的に作ってるんだとしたら恐ろしくもありますが、戦っている感じがすごいあるなと。「僕とロボコ」っていう組み合わせがまたね(笑)。（出口）

ジャンルで言ったらオーイシマサヨシさんに近い感じですよね。今はオーイシマサヨシさんが広げた現在のアニソンのフォーマットの中で、次の世代がどういう音を出すのかっていうところになっているのかなと。次の世代の解釈で新たなアニソンが作られているという時代だと思います。（出口）

橋本みゆきさんとか榊原ゆいさんら豪華メンバーが勢ぞろいの曲です。こういう曲って、全員そろってライブやれるのかな。歌い手のそんな使い方、見たことがないですよね(笑)。（鮫島）
キャリアと人数でぶん殴りにくる感じがいいですよね。夢があるので、もっとやってほしいですよね。（出口）

彼女はもともとタイのYouTuberで、アニソンが好きでカバーしたりしてて、いよいよ自身がアニソンシンガーと名乗ってデビューした方です。女性はアニソンシンガーと言い切る強さがある方が多い印象があって、それをひとつの自分の柱としているのは大きいなと思います。（出口）

新しい感覚のメロディラインがとにかく強烈で、一度聴いただけで耳に残ります。耳に残る、ということは、間違いなくいいメロディではあるんですが、いわゆる一般的なグッドメロディの定義からかけ離れているのがこの曲の特徴。ここで言うグッドメロディとは、メロディの起伏がていねいであることと、シンプルで覚えやすいものであること。基本的にメロディはひとつずつ階段状に上がったり下がったりするルールがあって、ここぞ！のタイミングで一気に四段飛ばし、みたいな駆け上がり方が入ることで感情が高まり、我々はエモくなるわけです。

この乱雑で異様な疾走感は「うる星やつら」のにぎにぎしい雰囲気と重なります。スピード感あふれる楽曲に合わさるオープニングの映像も見どころ。スペースインベーダーから始まりコンシューマーゲームを経て、instagramや「踊ってみた」動画に着地する展開は、今作の原典「うる星やつら」開始時から2022年までの若者文化の総ざらい、アカデミックに言えば、文化史としての側面があります。これがあるから、当時の空気感まで再現するリメイクでありながら懐古主義にならず、2022年最新アニメ作品としての力強い説得力が生まれています。感覚は令和なのにルックは徹底的に80年代。このギャップが作品独特の面白さになっているのは、リメイク作品の新たな可能性ではないでしょうか。

曲だけ聴けば王道の男性アイドルソングですが、作品の世界観と地続きになっているのでテーマ性が強く、主題歌でありながら本編の一部のような役割をもっているのが特徴です。歌うのは劇中で国民的アイドルとして人気を博すGentlemen（のキャストたち）。国民的男性アイドルの楽曲とあって、ジャニーズ系アイドル（主に「嵐」）を彷彿とさせるストリングスが印象的な爽やかな楽曲。質の高いメロディは、アニソンとしてもアイドル曲としてももっと評価されてもいい気がします。

これこそグッドメロディのお手本です。シンプルで覚えやすいメロディ、言葉の響きが楽しい歌詞、そして踊りたくなる振り付けもある。子どもの心に確実に刺さる要素だけで構成された、今期もっともキャッチーな楽曲です。楽曲を手がけるのは、子どもに絶大な人気を誇る「エビカニクス」でおなじみのケロポンズ。シンプルながらも計算され尽くした高度なアレンジに、日本で一番子どもと向き合ってきた音楽ユニットの気概が感じられます。大名曲。