アニメ業界ウォッチング第41回：“やさぐれた孫悟空”の中年らしい魅力を引き出す！　「西遊記ヒーロー・イズ・バック」日本語吹替制作監修、宮崎吾朗の語る3DCGアニメの魅力とは？

2018年01月07日 12:000

アニメ業界ウォッチング

企画記事

※本コンテンツはアキバ総研が制作した独自コンテンツです。また本コンテンツでは掲載するECサイト等から購入実績などに基づいて手数料をいただくことがあります。

表現から逃げないことで生き生きとした“肉体性”を獲得する

── 宮崎監督は3DCGによるTVアニメ「山賊の娘ローニャ」（2014年）を監督されていましたよね。CGアニメのメリットはどこにあるのでしょう？

宮崎　キャラクターに、とことん芝居をさせられることが3DCGのメリットです。何か別のことをしながらセリフをしゃべるとか、振り向きながらしゃべる演技をセルアニメで描くのは、けっこう難しいんです。微妙な表情の変化も、手描きでは大変なんですけど、3DCGならヒョイッとできてしまう場合がある。それがメリットではないでしょうか。CG特有のエフェクトだとか、派手なカメラワークには、僕はあまり魅力を感じません。古典的なカットワークだとしても、お芝居をきっちりと見せられるのが3DCGのよさだと思います。

── 3DCGだからこそ、繊細な日常芝居を見せられるわけですね？

宮崎　セルアニメで日常芝居をリアルに描こうとすると、「まず、このカットはどのアニメーターにお願いしようか？」と考えなくてはなりません。「山賊の娘ローニャ」で、フィックスの構図で長ゼリフをしゃべらせてみたら、十分に見られるんです。セルアニメ以上に3DCGのほうがお芝居に向いていると感じました。

── では、3DCGは宮崎監督にとっては強いツールなわけですね？

宮崎　「ローニャ」の時は、3DCGのアニメーターたちは日常芝居をやる機会が少ないので、面白がって取り組んでくれました。ただ、3DCGの世界に入ってくる人材は二極化していて、ゲーム系のフォトリアルな絵柄か、ピクサー系のデフォルメされた絵を模倣しているかのどちらかです。そして、世界中を見渡してみたら、アジアでもヨーロッパでも似たような3DCGだらけになっている。そういう実情を知った後に「西遊記ヒーロー・イズ・バック」を見たので、とても新鮮に感じたわけです。
というのは、東アジアからアメリカの有名なスタジオまで行って3DCGの勉強をして、母国に帰ってスタジオをつくると、たいていの場合、演技がアメリカナイズされているんです。その点、田暁鵬監督は海外に外注したりもせず、こつこつ中国の国内のみでつくってきたので、アメリカナイズされていない“自分の表現”になっている。そこにも感心させられました。「西遊記ヒーロー・イズ・バック」で、主人公のリュウアーが女の子を抱えたまま、ワンカットで1分以上、走り続けるんです。「こんな大変なカット、ひとりで作ったら半年はかかりますよね？」と聞いたら、「最初のアニメーターは1か月でやめて、その後、6人ぐらいで入れかわり立ちかわり、半年かけて作りました」とのことでした。

── ひとつのカットを6人でつくっているんですか！

宮崎　普通なら、歩留まりを考えてカット割を変えたり、どうすれば簡単にすませられるか逃げ道を考えるはずなんです。だけど、「西遊記ヒーロー・イズ・バック」は困難な表現から逃げずに踏みとどまっている。怖いもの知らずなんです。その結果、肉体性を感じさせる生き生きとしたアクションになっている。ようするに、「そこまで苦労して動かしたいと思うかどうか」が大事なんだと思います。