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アニメ業界ウォッチング第30回：「監督」と「演出」は、職業的にどう違うのか？　鈴木利正インタビュー！

2017年02月11日 12:000

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アニメーターから演出、監督へ

── 鈴木さんはアニメーター出身で、「月詠 -MOON PHASE-」（2004年）で、新房昭之監督作品に初参加しましたね。

鈴木　ええ、初めて新房監督とご一緒して、「監督補佐」という肩書きでした。シャフト制作の作品では、それ以前に「十二戦支爆烈エトレンジャー」（1995年）に、各話演出で参加しています。「エトレンジャー」には、細田守監督も、絵コンテで参加していたりするんですよ。それ以前の僕は、ずっとシャフト所属のアニメーター・演出家だったのですが、シャフトを辞めてフリーになった後、水島精二監督のお誘いで、しばらくジーベックの作品に参加していました。

── それで、水島監督の「シャーマンキング」（2001年）に、絵コンテ・演出で参加しているわけですね？

鈴木　そうです。本格的にシャフトに戻って参加した作品が、「月詠」だったわけです。やはり、新房監督の作品はグラフィカルで、参加すると面白いんです。

── 新房監督作品は、他の作品とワークフローが違っていたりするんですか？

鈴木　いえ、そんなことはありません。だけど、絵づくりのセンスが特殊なので、ついていくのに精一杯で（笑）。テレビで見て、「ああ、新房監督はこういう意味のことを言っていたのか！」と、後から気がついたりするんですよ。絵コンテを直されたりしましたけど、やってて楽しかったのは確かです……あんなに厳しいスケジュールでなければ（笑）。

── 新房監督から、影響は受けましたか？

鈴木　はい、レイアウトのとり方などは影響を受けましたね。「月詠」以降、自分の絵のつくり方は変わったと思います。
それと、中村隆太郎監督の「サクラ大戦」（2000年）のもとで助監督をやりまして、光と影を使った独特のビジュアルに影響されました。絵づくりという意味では、新房監督と中村監督は、僕にとって大きな存在です。

── 鈴木監督の初監督作品というと、「ヒロイック・エイジ」（2007年）ですね。

鈴木　その後が「神曲奏界ポリフォニカクリムゾンS」（2009年）、「蒼穹のファフナー HEAVEN AND EARTH」（2010年）、「輪廻のラグランジェ」（2012年）、「とある飛空士への恋歌」（2014年）ですね。。

── その途中で、「化物語」（2009年）にも、各話演出やオープニングで参加されていますね。

鈴木　そうなんです。「化物語」のシリーズディレクターだった尾石監督から、「大変なんですよ」と、電話がかかってきて。あんなタイトな現場も、ほかになかったですよ。

── ちょっと「傷物語」に話が戻りますが、当初は2012年公開予定でしたね。

鈴木　そうです。僕が「とある飛空士への恋歌」を終えたころ、またしても尾石監督から「手伝ってくれませんか」と、電話がかかってきて。その時点で世界観などは固まっていて、ロケハンにも同行しました。「傷物語」の実作業に入ったのは、2015年になってからですね。最初に尾石監督から声をかけられてから、2年半はかかりっきりだったんです。終わってから「俺の演出人生を2年半も使ってしまったのか」と、がく然としましたね（笑）。
だけど「傷物語」は、とにかく絵コンテが面白かったんです。演出的にも「化物語」とは、また別方向へ向かっていましたからね。

── しかし、「傷物語」は尾石さんの監督作ですよね。「僕の作品じゃない」という意識はありませんでしたか？

鈴木　いえ、そういう作家的な意識は、僕は持っていません。2年半も関わった以上、多くの人に見てほしいです。それは、ほかの作品でも同じですね。